Das :dacapo:-Büro ist seit einiger Zeit schon im Bremer Blockland angesiedelt, einer unbeschreiblich schönen Natur/Kulturlandschaft. Sie erstreckt sich entlang des Flüsschens Wümme, kaum 20 Fahrradminuten vom Bremer Stadtzentrum und nur 10 von der hiesigen Universität entfernt. Hier würden wir gern ein neues :dacapo: installieren. »Bio-dynamische«, nicht hysterisch präsentierte Kultur- und Bildungsveranstaltungen auf dem seit 1985 etablierten Niveau. Das Vorhaben wird voraussichtlich zum Sommer 2008 realisiert werden können.
Was könnte sein? :dacapo: – Musik, Theater, Film, Klanginstallationen. Vorträge, Kurse. Anfahrt per Fahrrad oder Traktorkutsche, zu Fuß oder per Roller-Skate. Maximal 99 Zuschauer pro Vorstellung. In einem alten Speicher mit Eis-Café und Ausstellungsräumen. Lebensmittel für Geist und Körper. Zeit haben. Auf Tiefe setzen. Kunstwerken und Künstlern begegnen. Sich einfach ins Heu legen, das Flüsschen beobachten, Wolken und seltene Vögel zählen. Stadt Stadt sein lassen. Aktiv entspannen. Durchatmen. Durchlüften. Das Leben langsam geniessen. Was wird gebraucht? Hundert mal Hundert. 100 Personen, die die Idee mittragen möchten per sofort je einhundert Euro auf das :dacapo: -Spendenkonto 1028323 BLZ 29050101 überweisen und sich dadurch in den privaten Förderkreis eingemeinden. Spenden an :dacapo: sind steuerlich absetzbar, eine Spendenquittung wird postwendend zugestellt. :dacapo: verspricht allen Spendern, vom Spendenerlös mindestens vier erstklassige Kulturveranstaltungen zu organisieren, bei denen sie dan nichtzahlende Gäste sind. Die ersten Spenden sind bereits eingegangen, ebenso die ersten Zusagen der :dacapo:-Idee verbundenen Künstlern. Interessierte senden :dacapo: bitte einfach eine Email an »dacapo@blockland.de« mit dem Stichwort »100 mal 100« in der Betreffzeile oder überweisen den erbetenen Betrag einfach unter Namens- und Adressangabe. Bis bald, im Kulturschutzgebiet! Dr. Ingo Ahmels (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
Hans Otte – Klang der Klänge / Sound of Sounds Bilinguales Buch+DVD+CD bei Schott Music International neu erschienen Pünktlich zum 80. Geburtstag des großen Bremer Radiomannes, Pianisten und Komponisten Hans Otte brachte der SCHOTT-Verlag eine umfängliche Publikation heraus. Ingo Ahmels, langjähriger Assistent Ottes, würdigt darin den seiner Auffassung nach noch immer unterschätzten deutschen Künstler. Das bilinguale Buch (dt., am. Engl.) enthält neben Ottes autorisierten Werkeverzeichnis eine kompakte, doch detailreiche Otte-Biographie. In gut lesbaren Studien zu Ottes großen Klavierzyklen, dem »Buch der Klänge« (1979– 82) und dem »Stundenbuch» (1991–98), beschreibt der Autor Ottes besondere «klang-kaleidoskopische» Kompositionstechnik. Auch seine okzidentale Musikästhetik fasst er präzise und grenzt sie in drei sogenannten takes »Otte versus Cage« von der orientalen Ideenwelt des Otte-Freundes John Cage ab. Im Kapitel »Kandinsky–Schönberg–Otte« wird Ottes Suche nach dem »Klang der Klänge« um ihre historische Dimension vertieft. So wird der Lesende unter kenntnisreicher Bezugnahme u.a. auf Freud, Rilke, Hesse, Sloterdijk und die japanische Zen-Philosophie zum multimedialen Schaffen des Klangkünstlers Otte geleitet, das er exemplarisch an Ottes erster Arbeit »Atemobjekt« (1972) und der letzten »Namenklang« (1995) erörtert wird. Er ergänzt die Publikation um eine liebevoll gemachte Audio-CD mit spannenden Klangbeispielen (Pianisten: Hans Otte, Herbert Henck, Philipp Vandré, Koto Ensemble Kazue Sawai) sowie eine einstündige DVD mit Gesprächen, die der Autor mit Hans Otte, Herbert Henck und Hans-Joachim Hespos führte. Im ROM- Bereich derselben DVD ist zuguterletzt eine Auswahl von Originaldokumenten aus dem umfangreichen, aus dem :dacapo:-Archiv hervorgegangenen digitalen Otte-Material-Pool veröffentlicht, darunter Preziosen wie Originalbriefe von John Cage, Nam-June Paik, David Tudor und La Monte Young u.v.a. – eine wahre Fundgrube für jede(n) kunsthistorisch Interessierte(n). Das reich illustrierte und von Rolf W. Stoll sorgsam herausgegebene Buch enthält viele Fotos von Silvia Otte, der New Yorker Fotografin und Otte-Tochter. Die Kritiker sind sich bislang durchweg einig über die Qualität dieser multimedialen Publikation. Obwohl alles andere als eine populärwissenschaftliche Arbeit, kann sie auch von interessierten Laien mit Gewinn gelesen, gehört und gesehen werden. Für den musikalischen Profi, der sich mit dem Werk (besonders dem Klavierwerk) Hans Ottes für Aufführungszwecke befassen möchte, dürfte die Edition kaum verzichtbar sein.
Ingo Ahmels Schott Music International Zu beziehen im Buchhandel oder versandkostenfrei über dacapo@blockland.de Bitte einfach per email-Anschreiben bestellen und die postalische Versand- und Rechnungsanschrift nicht vergessen.
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Gone West bei Goethe international und auf der 6-Tage-Oper in Düsseldorf Die :dacapo:-Produktion "Gone West" von Lou Simard und Ingo Ahmels wurde in die internationale Empfehlungsliste der Goethe Institute aufgenommen. Das :ensemble dacapo:-Gastspiel bei der 6-Tage-Oper, dem Europäischen Festival für zeitgenössisches Musiktheater in Düsseldorf, auf dem querschnitthaft Formen des zeitgenössischen Musiktheaters aus England, Frankreich, Holland, Belgien, Canada, der Schweiz und den GUS präsentiert wurden, geriet zu einem riesigen Erfolg. Das Publikum war, obwohl zahlreich da, hin und weg. Gelobt wurden insbesondere die poesievolle Inszenierung, die unaufdringliche multimediale Machart des Stückes, die fantastische Darstellerin und der perfekte technische Ablauf..
Crossmedia-Musiktheater und Hommage an Künstler und Künste Nordamerikas Das musikalisch-theatralische Panoptikum »Gone West« wurde in kanadisch-deutscher Kooperation von Lou Simard und Ingo Ahmels unter Mitarbeit von Marie-France Goulet für das Bremer :ensemble dacapo: kreiert. Im Bühnenmittelpunkt der 75minütigen Inszenierung steht das sagenhafte Musikpferd »Bitch on wheels«, ein atemberaubender Eigenbau aus gekipptem Konzertflügel, Ventilator und integrierter, fahrradpedal-betriebener Lochkartendrehorgel. Lou Simard und Ingo Ahmels präsentieren unaufdringlich eine opulente Vielfalt an Musik und Szenen, Klanglandschaften und Stummfilmen, Texten und Hörspielen, allesamt inspiriert von Künstlern wie John Cage, John Lennon, Elvis, Conlon Nancarrow, Charles Edward Ives, Ishi, dem letzten Yahi, Steve Reich, Hans Otte, Pierre Charial, Vera Ward Hall sowie der legendären Western-Heroine »Calamity« Jane Cannary. Hille Darjes, Anke Engelsmann, Harry Contompasis und andere liehen dem Stück ihre faszinierenden Sprechstimmen, die dank diskreter mehrkanaliger Beschallung räumlich zu erleben sind. Gabriele Keuneke trug wunderbar pittoreske Kostüme bei, Klaus-Erich Wöller erschien als charismatischer Stummfilm-Darsteller, doch auch ungefakte frühe Dokumente wie Wachsmatrizen-Tonaufnahmen vom Beginn des 20. Jahrhunderts fanden Eingang in den einzigartigen transatlantischen Kunstkosmos, in dessen Bann die an der Ästhetik ihres berühmten Landsmannes Robert Lepage geschulte Lou Simard ihr Publikum zu ziehen vermag. (Gino el Mash © 2004) Notizen zu GONE WEST (ausführlicherer Text) "Gone West" ist ein modernes Cross-Media-Musik-Theater, das auf einem nicht verbürgten historischen Text aus dem Westen Nordamerikas basiert. Es handelt von einem utopischen Amerika, einem imaginären "Wilden Westen". Das 75-Minuten-Stück ist die erste Solo-Show der kanadischen Künstlerin Lou Simard, uraufgeführt 2002 vom :ensemble dacapo: im "Theater im Zimmer" des Instituit Français de Brême. Herz und Seele des deutschsprachigen Cross-Media-Musik-Theaters Gone West ist die seit 1995 in Bremen ansässige Musikerin, Bühnenakteurin und Film-Postsynchronisateurin Lou Simard aus Montréal. Nach Welttourneen mit Robert LePages international gefeierten Shakespeare-Inszenierungen wurde sie in Deutschland vor allem als Theatermusikerin und Geräuschemacherin der Bremer Shakespeare Company bekannt.Gone West zeigt unter gleichberechtigtem Einsatz der Medien Musik, Text, Geräusch und Film auf unkonventionelle Weise die Etappen des Suchens nach persönlicher Freiheit, nach Identität in - und gegen - Welten voller Unmöglichkeit. Klanglich schöpfen die Autoren Lou Simard und Ingo Ahmels dabei konsequent aus dem Vollen: streng amerikabezogen verwenden sie eine große Vielfalt an musikalischen Formen und Stilmitteln, die von Boogie und Blues, zeitgenössischer Musik, Hörspielsequenzen, indianischen und schwarzen Folksongs, Solokantilenen bishin zur kunstvollen Elvis-Parodie reichen.Die Spezialität der Bühnenkomponistin Lou Simard, die als Sängerin über einen exzellenten Sopran verfügt, ist die raffinierte Verbindung von Musik mit Theater. In Gone West verkörpert die Kanadierin drei verschiedene Frauengestalten: sich selbst, ihre Sioux-Urgroßmutter, sowie Martha Jane Cannary, legendäre Heldin des Wilden Westens und bekannt als Calamity Jane ("Katastrophen-Jane"). "Calamitie's" Pferd befindet sich ebenfalls auf der Bühne, und zwar in Gestalt des phantastischen Klangobjektes "Bitch on wheels", konstruiert von Ingo Ahmels und Lou Simard. Die "Bitch" (vgl. Foto oben), ein voll funktionsfähiges Musikinstrument, entsprang der Kreuzung eines hochkant stehenden, gesattelten (!) Konzertflügels auf vier Rädern nebst Ventilator mit einer Fahrradmechanik und einer vollchromatischen Lochkartendrehorgel schweizer Bauart. Lou Simard spielt das Instrument per Pedal, auf dem Sattel sitzend und singend. Pierre Charial, der Pariser Drehorgel-Spezialist, hat für die Oper nach den Wünschen der Komponisten phantastische Musik auf Lochkartons uebertragen. Diese kann das bizarre pianistische Pferd sozusagen "fressen" und dadurch zeitgleich die richtigen Töne "ausspucken". Der Ventilator bläst der Reiterin derweil das wallende Haar galoppmäßig nach hinten. Ein Anblick für Göttinnen und Götter, wenn Lou Simard in Anspielung auf Lucky Luke zu einem Nancarrow-Arrangement singt: "I'm a lonesome Cowgirl...". Die Wände des Theaters tragen ein raffiniertes Mehrkanal-Lautsprechersystem, das weit vielschichtigere und feinere Klang- und Klangraumerfahrungen ermöglicht als z.B. die herkömmliche Dolby-3D-Technologie. Die bis heute tabubeladene Indianerthematik - die "freie" Supermacht Amerika als Erbin eines gewaltigen Genozids - ist in der Kammeroper Gone West stets latent thematisch präsent. Vor allem aber wird das Indianerthema in der Person der Künstlerin sinnfällig, die im Verlauf des mit sehr persönlichen Bezügen versehenen Stückes eine mehrfache Metaphorphose zwischen den drei Frauengestalten durchlebt. Die historische Calamity Jane gab u.a. vor, Ende des 19. Jahrhunderts von Buffalo Bill für die Wild West Show mit einer waghalsigen Reit-und-Schieß-Nummer als Artistin engagiert worden zu sein. Zeitgenössische Quellen legen jedoch eher die Vermutung nahe, dass sie dort für kurze Zeit als Kartenabreisserin tätig war. Ohne Zweifel war sie jedoch eine schillernde Persönlichkeit. Ihr posthumer Hollywood-Ritterschlag durch Doris Day zur amerikanischen Nationalheldin (in Gesellschaft von Grobianen und Killern) verweist jedoch eher auf Verdrängung und Geschichtslosigkeit Amerikas, das seinem Mangel an referenzfähiger Tradition mit der unstillbaren Sucht nach Stories zu kompensieren sucht, gleich ob mit verbürgten oder frei erfundenen. [Äusserst aufschlussreich ist es, bei Bill Cody & Co. den Wurzeln des Show-Buiz als Beginn der industriellen Unterhaltungsmaschinerie nachzuspüren, wie es Robert Altman in seinem Film mit Paul Newman über die Wild-West-Show und "Sitting Bull's History Lesson" gelang. Hier prägte er den brillanten Begriff der "Codyfizierung" amerikanischer Geschichte als Entertainment.] Calamity Jane's kurvenreicher Lebensweg führte sie vom in der Fremde verwaisten Teenager mit plötzlicher Alleinverantwortung für jüngere Geschwister über berufliche Herausforderungen in der Männerwelt als Pony-Express-Kutscherin, Scout und Schienenlegerin, zum exzessiven Zocken, zur mutigen Krankenpflegerin, zur angeblichen Heirat mit gleich mehreren Westernhelden, unaufhaltsam weiter in "weiblichere" Erfahrungsfelder als Ersatzmutter für Findelkinder (und Rabenmutter für eigene), als Fotomodell, Saloon-Prostituierte, Kuchenbäckerin für Outlaws (Spezialität: Zwei-Dekadenkuchen, konserviert in Brandy) und schliesslich zur erschütternden Hoffnungslosigkeit als erblindete Alkoholikerin, die tagebuchschreibend reumütig von einer gelungeneren Existenz phantasiert. Vom Leben der Simard'schen Sioux-Urgrossmutter ist mangels urkundlicher Dokumentation kaum etwas bekannt. Möglicherweise war sie auch eine Cree. Jedoch haben die meisten Québecer - die kanadische Provinz mit ihren ca. 7 Mio. Einwohnern ist etwa dreimal so gross wie Deutschland - indianische Vorfahren, worüber man jedoch lieber nicht spricht. Die frankophonen Einwanderer Ostkanadas unterhielten offenbar traditionell bessere Beziehungen zur indianischen Urbevölkerung. Auch verhielten sie sich nicht so eklatant vertragsbrüchig wie die US-Amerikaner. Nicht nur die Tragödie des Sioux-Häuptlings Sitting Bull, den sie auf das Übelste hintergingen, idem sie sein militärisch längst geschlagenes Volk ohne Not verhungern liessen, bildet noch heute eine moralische Hypothek auf dem nur langsam sich schärfenden historischen Gewissen der USA. Lou Simard selbst schliesslich, Migrantin des späten 20. Jarhunderts, die wie viele andere ihre nordamerikanische Heimat wegen der beruflichen Brotlosigkeit als Künstlerin verliess, machte in Europa die ueberraschende Erfahrung, doch weit amerikanischer und mit dem "Westen" verbunden zu sein, als sie es dort jemals für möglich gehalten hätte. Hier im Osten, findet sie ihren Westen wieder, werden die eigenen Wurzeln viel wichtiger und deutlicher sichtbar, als je vermutet. Eine frappierende biographische Erfahrung, die ihren künstlerischen Niederschlag in der Oper Gone West findet. In den Hörspielsequenzen der Kammeroper übrigens gibt es ein Wiederhören mit bekannten Schauspielerinnen, die Calamity Jane ihre Stimme liehen: Hille Darjes und Anke Engelsmann waren mit von der Partie. Gabriele Keuneke, die zuletzt für Berliner Ensembles arbeitete, übernahm die Kostüme, einschliesslich Bodypainting, die Personenführung die kanadische Regisseurin Marie-France Goulet. Filme, Sound und Klanglandschaften wurden von dacapos Tochtergesellschaft d'c records beigesteuert, die Textfassung von Ingo Ahmels. Das :dacapo:-Projekt wurde u.a. von Institutionen wie dem Bremer Theater, der Shakespeare Company, der Kanadischen Botschaft und Bremens Kultursenator unterstützt. Der Titel "Gone West" übrigens ist eine Redewendung aus der Gründerzeit der USA. Er bedeutete im Sinne von "Die seh'n wir nie wieder" soetwas wie "Verloren für immer". © 2001/2003 by Gino el Mash / dacapo top
Artikel WeserKurier (Marzluf) GW-WK.pdf Artikel Bremer (Cohrs): GW-BREMER.pdf 
Fundstück Eulen nach Ganderkesee tragen... von Ingo Ahmels (1993) Der hoffnungslose Versuch, Kunst mit Worten erklären zu wollen, kompliziert einen einfachen Sachverhalt. Und unversehens löst er seinen Gegenstand in ein Nichts auf. |
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